渔家傲·秋思
作者：范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
赏析
作者于宋仁宗康定元年（1040）任陕西经略副使兼知延州，抵御西夏发动的叛乱性战争。他在西北边塞生活达四年之久，对边地生活与士兵的疾苦有较深的理解，治军也颇有成效。当地民谣说道："军中有一范，西贼闻之惊破胆。"这首词当作于是时。
这首词反映了边塞生活的艰苦。一方面，表现出作者平息叛乱、反对侵略和巩固边防的决心和意愿，另方面，也描写了外患未除、功业未建以及久戍边地、士兵思乡等复杂矛盾的心情。这种复杂苦闷心情的产生。是与当时宋王朝对内对外政策密切相关的。作者针对现实，曾经提出过一系列政治改革方案。但都未得采纳。北宋王朝当时将主要力量用于对内部人民的镇压，而对辽和西夏的叛乱侵扰，则基本采取守势，这就招致了对辽和西夏用兵的失败，结果转而加速了国内的危机。范仲淹在抵御西夏的斗争中提出了某些正确建议，主张"清野不与大战"，待"关中稍实"；"彼自困弱"，并坚决反对"五路入讨"。但他的主张并未被采纳，终于遭致了战争的失利。他自己还遭受过诬陷和打击。词中所反映的那种功业未建的苦闷心情，正是这一历史现实的真实写照。
上片描绘边地的荒凉景象。首句指出"塞下"这一地域性的特点，并以"异"字领起全篇，为下片怀乡思归之情埋下了伏线。"衡阳雁去"是"塞下秋来"的客观现实，"无留意"虽然是北雁南飞的具体表现，但更重要的是这三个字来自戍边将士的内心，它衬托出雁去而人却不得去的情感。以下十七字通过"边声"、"角起"和"千嶂"、"孤城"等具有特征性的事物，把边地的荒凉景象描绘得有声有色，征人见之闻之，又怎能不百感交集？首句中的"异"字通过这十七个宇得到了具体的发挥。
下片写戍边战士厌战思归的心情。前两句含有三层意思："浊酒一杯"扑不灭思乡情切；长期戍边而破敌无功；所以产生"也无计"的慨叹。接下去，"羌管悠悠霜满地"一句，再次用声色加以点染并略加顿挫，此时心情，较黄昏落日之时更加令人难堪。"人不寐"三字绾上结下，其中既有白发"将军"，又有泪落"征夫"。"不寐"又紧密地把上景下情联系在一起。"羌管悠悠"是"不寐"时之所闻；"霜满地"是"不寐"时之所见。内情外景达到了水乳交融的艺术境界。
在范仲淹以前，很少有人用词这一形式来真实地反映边塞生活。由于作者有较长时期边地生活的体验，所以词中洋溢着浓厚的生活气息。宋魏泰在《东轩笔录》中说："范文正公守边日，作《渔家傲》乐歌数阕，皆以'塞下秋来'为首句，颇述边镇之劳苦，欧阳公尝呼为穷塞主之词。"可惜这组反映边塞生活的词早已散佚，只剩现存的这一首了。在北宋柔靡词风统治词坛的形势下，能够出现这样气魄阔大的作品，的确是难能可贵的。它标志着北宋词风转变的开端，并说明范仲淹实际上是苏轼、辛弃疾豪放词的先驱者。
采桑子·花前失却游春侣
作者：冯延巳
花前失却游春侣，独自寻芳。满目悲凉。纵有笙歌亦断肠。 林间戏蝶帘间燕，各自双双。忍更思量，绿树青苔半夕阳。
注释
①忍：那堪，怎忍。
评解
正当春花怒放，携手观赏时，失却了“游春侣”！独自寻芳的心情，纵有笙歌，也不免愁肠欲断。眼前蝶戏林间，燕穿帘栊，更使人不堪思量。词中用“各自双双”反衬人物的孤寂。“绿树青苔半夕阳”韵味无限，耐人寻思。全词情景相渗，构思新颖，风流蕴藉，雅淡自然。体现了冯词的特色。
赏析
人们大都有过这样的体验，当你和所爱的人携手共游的时候，即使是一草一木都会激起温馨喜悦的感觉，而一旦与恋人分手，原来赏心悦目的美景反会引惹离恨别愁。 此情此景，何可胜言！ 词人就只能形单影只地踽踽独步，努力将自己沉浸在对伊人的追忆和思量之中……
南乡子·细雨湿流光
作者：冯延巳
细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫，鸾镜鸳衾两断肠。
魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄幸不来门半掩，斜阳，负你残春泪几行。
赏析
王国维在《人间词话》中说：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态，以其所见者真，所知者深也”。冯延巳的这首《南乡子》可当此评语而无愧色。
“细雨湿流光，芳草年年与恨长”二句即为脱口而出之辞：春日细雨纷纷，连光阴都显得湿润了。光阴因逝去如流水因而亦称“流光”，李白《古风》有“逝川与流光，飘忽不相待”之句。“光阴”本来是看不见摸不着的，诗人着一“湿”字就使无形无影的抽象物（时间）变成了仿佛有形有影的具象物。若将“流光”当作宇宙间的光影，那么光影被细雨洒得有了湿润之感，非常确切地表达人们在霏霏细雨中这种微妙的通感：光本作用于视觉，而湿却作用于触觉，此句使人们在视觉中“看到”了触觉中的湿润，就是运用通感所产生的艺术效应。
“芳草年年与恨长”也是以具象表现抽象的妙句，芳草年年生，离恨年年长，离恨与春草之间仿佛有着一种同生共长的“共时态”关系。李后主有“离恨恰如春草，更行更远还生”的名句，这是从空间角度写出春草乃离恨的象征物，冯延巳则从时间的角度写出它的象征性，点出抒情主人公年年都要忍受着离别的痛苦。“烟锁凤楼无限事”是对往昔惬意生活的隐喻性表露：当年凤楼中无限令人怀念的情事已堕于如烟如雾的茫茫逝波之中，而今“鸾镜”、“鸳衾”都勾起人对往昔断肠般的追念，此可谓“言情”则“沁人心脾”，“写实”则“豁人耳目”。鸾凤成双，鸳鸯成对，“鸾镜鸳衾两断肠”中的这个“两”字既有两两成偶之物与自身形单影只的对比，也包含着两对成双之物对自身孤独情怀的连续刺激，语意双关，极有意蕴。
下阕仍写抒情主人公念远的愁情，但在环境氛围上有所变化，而语意仍是“脱口而出，毫无矫揉妆束”：其时春雨已停，夕阳余辉照着一席绣床，照着她脸颊上晶莹的泪痕，“魂梦任悠扬”，写出她在梦中神飞心驰的情状，一个“任”字包含着令人遐想的丰富内容：她的梦魂也许飞到了意中人的身边，也许是往返关山而终不见伊人的踪影，而当魂惊梦觉只见点点杨花在绣床头飘飞，益发使人愁情难禁。“杨花满绣床”五字极有意境，它不仅写出抒情主人公白昼春睡的特殊情境，而且也暗射着她愁绪纷纷的特定心境，杨花柳絮一向是“风飘万点正愁人”的象征，“杨花满绣床”则意味着主人公的愁绪纷集。最后三句写出被描写对象的深层心理和潜在意识。她明知所思之人不会归采，却下意识地半掩着闺门，而当这种无望中的盼望最终落空时，她便扑簌簌地流下泪来。词人不说抒情主人公是为所思之人流泪，而是说因辜负了三春的良辰美景而为春光洒泪，这就更把词的境界和洛调推向一个更高的层面，同时也是对抒情主人公的心态襟怀的一种委婉的诗意的表述。
